მიუხედავად იმისა, რომ ცხოვრების რიტმი უფრო არასტაბილური ხდება, მასთან ერთად მოდის თანამედროვე მოდის ერთი უკიდურესობიდან მეორეში. სტილის განსაზღვრა იწყება ისეთი ფაქტორების ერთობლიობით, რომ შეუძლებელი ხდება იმის პროგნოზირება, თუ რა გველოდება უახლოეს მომავალში. დღევანდელი პოდიუმები და მათი შემქმნელები ჩქარობენ მოსალოდნელი ტენდენციების ძიებაში, რამაც მათ სტილი შესძლოს ახალი აღმოჩენებისკენ. ამავდროულად, განზე გადაყრილია მოდური დამოკიდებულება, რომელიც პიკს დიდხანს არ ჰქონია, სადაც ისინი ერევიან მასობრივ კულტურას, მოწყენილობას და მარტო კვდებიან გასული წლის ტენდენციების ნაგავში. უტილიტარიზმისკენ ლტოლვა მოდის მიმღები პირების ლოგიკური რეაქციაა არასტაბილურ სიტუაციაზე. ნორმკორს და მის მსგავსს მხოლოდ ტენდენციის ყველაზე თვალსაჩინო გამოვლინებები წარმოადგენს, რომლის გაჩენისთვის საკმარისია პერიოდულად უყუროთ Tumblr- ის არხს. მაგრამ რაც არ უნდა ძლიერი იყოს შემქმნელთა სურვილი მოშორონ მოდას მისი ფესვები, არსებობს ცხოვრების ერთი სფერო, რომელიც გადამწყვეტ გავლენას ახდენს მოდაზე და სტილზე ოცდაათი წლის განმავლობაში.
გასული საუკუნის 60-70-იან წლებში მოდის ძალიან, ძალიან მცირე ფენა იყო. ტანსაცმელი შეიქმნა ფუფუნებისა და სიმდიდრის საჩვენებლად და მთელი ესთეტიკა ზემოდან ქვემოთ იყო ნაკარნახევი. ყოველივე ამან გამოიწვია მძლავრი საპროტესტო მოძრაობა, რომელიც განსაკუთრებით გამოიკვეთა 1970-იან წლებში დიდ ბრიტანეთში პანკის რევოლუციაში და შეიქმნა სპეციალური მოდა, რომელიც არ მიბაძავდა მდიდრების და ცნობილთა ტანსაცმელს.
ისეთი მოღვაწეების მუშაობით, როგორიცაა ვივიენ ვესტვუდი, მალკოლმ მაკლარენი და ზანდრა როდსი, კარგად ჩაცმულმა სამყარომ პირველად გააცნობიერა, რომ ტანსაცმელი შეიძლება პროტესტის საშუალება იყოს. ქინძისთავები, ამოღებული ჯინსები და სხვა პანკ-ატრიბუტები ღარიბიდან პოდიუმებზე გადასახლდნენ და დღემდე იქ რჩებიან. მსგავსი რამ მოხდა 90-იან წლებში, როდესაც თაყვანისმცემლების მოძრაობამ და ჯგუფებმა, როგორიცაა Oasis და The Stone Roses, შექმნეს ტენდენცია სახელწოდებით "terrase casual", რომელშიც უცნაურად იყო შერეული სპორტული ტანსაცმელი და სამუშაოები, როგორიცაა პარკები და პიჯაკები. -ჰარინგტონი.
ყოველივე ეს შედეგია ზემოდან ფსკერის, მაღალი კულტურის სამყაროზე სამუშაო კულტურის გავლენის და ეს პროცესი გრძელდება დღემდე. Junya Watanabe– ის პაჩვერული საიუველირო ნაწარმიდან დაწყებული გლამ – როკის ექსპერიმენტებით სენტ ლორანისგან, დიზაინერები ეყრდნობიან გარეგნობის აპრობირებულ ფორმას, რომელიც სექსუალური პისტოლეტებიდან იწყება.
ამრიგად, მეოცე საუკუნის ბოლოს ეკონომიკურმა სირთულეებმა და არეულობამ პროლეტარულ გარემოში სამუდამოდ შეცვალა მოდის სამყარო, რაც მას ძვირადღირებული და ორიგინალური სიმარტივის უცნაურ კოქტეილად აქცია.
მაგრამ შთაგონების ამ ძიებაში ნუ ეძებთ რეალურ სოციალურ შედეგებს. იმის გათვალისწინებით, თუ რამდენი პანკი და სკინჰედი გამოჩნდა ქუჩებში ბოლო წლების განმავლობაში, ეს უნდა განვიხილოთ, როგორც საკმაოდ მყარად დადგენილი ქცევა მკაფიო ქცევის წესებით. ყველას, ვინც ბომბდამშენის პიჯაკს ატარებს, არ იზიარებს ნაცისტურ შეხედულებებს, ისევე როგორც ყველა მოჰავკი არ ეკუთვნის იდეოლოგიურ პანკს.
ამავე დროს, არსებობს კულტურული მითვისების ბევრად უფრო დახვეწილი სახეობა, რომელიც ნაკლებად არის დამოკიდებული სუბკულტურულ კუთვნილებაზე, მაგრამ ინარჩუნებს თავდაპირველი წყაროს სტილისტურ ნამდვილობას. ძვირადღირებული სპორტული ტანსაცმელი, რეტრო სპორტული ფეხსაცმელი, ნოსტალგია 90-იანი წლებისთვის - ეს ალბათ ყველაზე დიდი უგონო ნოსტალგიაა მშრომელთა კლასის კულტურის ისტორიაში.
ათწლეულების განმავლობაში, მსოფლიოს მრავალი კუთხიდან ჩანს მაღალი მოდის ბრენდების შერწყმა, როგორიცაა MOSCHINO, Armani და Versace, ჩვეულებრივი სპორტული ტანსაცმელი Nike, Reebok, Fred Perry და Champion– ისგან, მათ შორის ჰიპ – ჰოპ კულტურა. ბრიტანული ჩავების კულტურამ ეს ეკლექტიკა პიკს მიაღწია, შექმნა ცნობადი სურათი, რომელსაც გოშა რუბჩინსკის მსგავსი შინაური დიზაინერებიც იყენებენ.
საცხოვრებელი ფართის კულტურა ქმნის მოდას და ვერავინ უარყოფს მას. Burberry- ს ბრენდის ბოლოდროინდელმა ამბავმა აჩვენა მდიდრებისთვის ტანსაცმლის წარმოების კონცეფციის შეუსაბამობა - არავის სურდა ისეთი სამოსის ჩაცმა, რომელიც სოციალურ სტატუსზე ყვიროდა მთელი გარეგნობა, ხოლო ქვეყნის მოსახლეობის უმეტესობა ფინანსურ მდგომარეობაში იმყოფებოდა. საბოლოოდ, ახალმა დიზაინერებმა მოახერხეს ბრენდის კრიზისიდან გამოყვანა, მაგრამ ეს სხვა ცნობილ ბრენდებზე მეტად მიანიშნებს.
თითქმის ყველა დიდმა მოდის სახლმა გააფართოვა საკუთარი ხაზი sneakers (რომელთა უმეტესობაც შესვლის დონის მასობრივი ბაზრის ბრენდების რეპლიკებია), რაც ნიშნავს, რომ მოდა მუშათა კლასის ძაფზე გადავიდა. უნიკალური პროცესები ჩანს მამაკაცის კლასიკურ მოდის დროსაც კი, სადაც Air Jordan სპორტული ფეხსაცმელი ჩვეულებრივი გახდა კლასიკური კოსტუმით.
მაგრამ რამ განაპირობა ეს ცვლილება? რატომ არის ორიენტირებული მოდა ქვედადან ზემოთ? ერთი მხრივ, სამუშაო კულტურაში ყოველთვის არის ნამდვილობის ელემენტი, რომელსაც მოდის ტენდენციები არ გააჩნია. რაც პირდაპირ ქუჩიდან მოდიოდა, ყოველთვის უფრო გულწრფელი ჩანს, ვიდრე განათლებული მოდის დიზაინერების გონებაში მომწიფდა. მიუხედავად ამისა, ამ ყველაფრის ქვეშ რაღაც საცოდავი, ბევრად უფრო ღრმა კულტურული დატვირთვით იმალება. თუ ადრე მასობრივი მოდის იყო ღარიბი ადამიანის ჩაცმა მდიდარი ადამიანის ტანსაცმელში, დღეს ყველაფერი პირიქითაა.
სინამდვილეში, ქუჩის კულტურის აფეთქება მაღალ მოდაში არის მდიდრების ერთგვარი ფლირტი სიმარტივით და სიიაფით. მოდის ინდუსტრია არ ისწრაფვის იაფობისკენ, მაგრამ უბრალოდ იღებს ფორმას, ავსებს მას ახალი შინაარსით. ასე რომ, ცნობილი დიზაინერის ჩვეულებრივი ქუდი შეიძლება დაუჯდეს ზღაპრულ ფულს, მაგრამ ეს საშუალებას აძლევს მცოდნე ადამიანებს წაიკითხონ ის ფაქტი, რომ ტანსაცმლის ეს ნაჭერი, მართალია მარტივად გამოიყურება, ასე ნამდვილად არ არის. გარე პრეტენზიულობის უარყოფა არ მიუთითებდა უნიკალური მოხმარების უარყოფაზე, მაგრამ დაშიფვრა მასობრივი სტილის შაბლონებში. მოდის კურთხევით, ძვირადღირებული მატყლის ქურთუკი, რომელიც სამ სამოსელ კოსტუმს და მორბენალ სნიკერს ერგება, საბოლოოდ შეიძლება ჩაითვალოს ელეგანტურ შეხებად.
რა თქმა უნდა, ჩვენ მხოლოდ ზოგადი მოდის ლანდშაფტის მცირე ნაწილს შევეხეთ და სასაცილო იქნებოდა ჩავთვალოთ, რომ მოდის ინდუსტრია უბრალოდ იჯდება და დალოდება, თუ მშრომელ კლასს მოაფიქრებს სკაუტური, მოპარვის და მიითვისა. ეს სქემა აღარ მუშაობს მას შემდეგ, რაც ვინმეს შეუძლია შექმნას სტილი, და მანძილი ხალხსა და შემქმნელს შორის შემცირდა რამდენიმე დაწკაპუნებით.
