მეორე დღეს, 1 თებერვალს, იყო ამერიკელი ფოტო მხატვრის ვივიან მაიერის დაბადების დღე, რომლის სახელიც არც ისე დიდი ხნის წინ - 2009 წელს ჩაიწერა ქუჩის ფოტოგრაფიის ისტორიაში. შემდეგ მსოფლიო მოულოდნელად და საკმაოდ შემთხვევით გახსნა მისი ფოტო არქივები 1950 – იანი და 70 – იანი წლების ამერიკის ცხოვრების შესახებ. ფოტოგრაფის დაბადების დღე, რომლის სახელიც მაშინვე დადგა დოკუმენტური ფოტოგრაფიის ისეთი კლასიკის ტოლფასად, როგორიცაა ანრი კარტიე-ბრესონი, ევგენი სმიტი და მანუელ რივერა-ორტიზი, მოდის მოდის ახალი სეზონის ზუსტად და პარიზის ფინალს შორისაა Haute Couture and the Weeks pret-a-porter, რომელიც წელს ნიუ იორკმა გამოიყენა მამაკაცის ტანსაცმლის მარათონის დასასრულებლად. მოკლედ, ყველაზე ცხელი დრო ქუჩის ფოტოგრაფებისთვის, რომლებმაც ბოლო ათი წლის განმავლობაში რადიკალურად შეცვალეს მოდის ინდუსტრია.
შოუების სტუმრები, რომლებიც ცდილობენ თავიანთი ჩაცმულობით გაუსწრონ ერთმანეთს, დღეს Fashion Weeks- ის არანაკლებ და კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი Newsmaker არიან, ვიდრე თავად დიზაინერები. რატომ უნდა დახარჯოთ ფული მაღალი ხარისხის გადაღებებზე ცხელი ტენდენციის წარმოსაჩენად, როდესაც შეგიძლიათ ქუჩის სტილის შერჩევა? 2013 წელს სუზი მენკესმა მთელ ამ ჭრელ შეკვრას "მოდური ცირკი" უწოდა. ამასთან, ეს სულაც არ დაიწყო ასპარეზზე.
2010-იანი წლების ქუჩის სტილის ბუმის გასამართლებლად, დაასახელეთ რამდენიმე სახელი: Face Hunter- ის დამფუძნებელი ივან როდიკი, ჯაკი და ჯილ მამა ტომი ტონი და Sartorialist- ის დამფუძნებელი სკოტ შუმანი, რომლებმაც მოდის ფოტოგრაფიის ფოკუსირება იდეალური სხეულიდან სტილზე გადაიტანეს. შემთხვევითი არ არის, რომ The Sartorialist- ის მთავარი პერსონაჟები იყვნენ freaks, რომლებიც აპრიორი მიიპყრობდნენ ყურადღებას, ყველანაირი სუბკულტურისა და მიწისქვეშა სტრუქტურის წარმომადგენლები, ტრანსვესტიტები და სხვა "არაფორმატი" კლასიკური პრიალა სტანდარტებით. ასე რომ, მრავალი თვალსაზრისით, სწორედ ქუჩის სტილის ჟანრმა განაპირობა ასაკის მოდელების, პლუს ზომის მოდელებისა და შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე მოდელების მასიური გამოჩენა. ფოტოგრაფებმა, რომლებიც ბრწყინვალე გამვლელებს იტაცებდნენ ბრბოდან, ყველას აძლევდნენ შესაძლებლობას, თავი მოდელად ეგრძნოთ და საკუთარი თავის გამოხატვის ფორმას აძლევდნენ მიზანს.
თუ სკოტ შუმანს ურჩევნია ქუჩის პორტრეტი, მაშინ ტომიმ გადაიღო ჰორიზონტალური კადრები სურათის ყველაზე მიმზიდველი დეტალებით. კამერაზე დარტყმის სურვილმა გამოიწვია მოდის ბლოგერების ბრბო, რომლებიც ჩქარობენ თავიანთი ყოველდღიური მოდის სპაზმების განთავსებას. რაც უფრო თავისუფალია, მით უკეთესი. ასე რომ, ბუნებრიობა და რეალიზმი გაქრა ქუჩის სტილიდან, მაგრამ სურათი აღარ წყვეტს ამის ნაკლებ მიმზიდველობას. უკვე 2009 წელს, გასვლითი შოუების პირველი რიგი, მოდის რედაქტორებთან ერთად, მიიღეს გარანზ დორმა, ბრაიან ბოიმ, სუზი ბუბლმა, ტავი გევინსონმა და ბლოგინგის სხვა პიონერებმა.
ამასთან, მათი სახელები არსაიდან არ გამოჩენილა. თუ ედვარდ ლინ სამბორნის სახელზე აღარ ილაპარაკებთ მისი ედუარდიან სარტორიალისტისა და ხელით დახატული ილუსტრაციებით "Dandy on the skating მოედანზე" - ყვითელი პანტალონები, ლურჯი ფარდები და ეს ყველაფერი - შეგვიძლია ვთქვათ, რომ პირველი ტალღა ქუჩის ფოტოგრაფიის ჟანრის განვითარებაში ხდება მცირე 35 მმ დიაპაზონის კამერების გაჩენა და გავრცელება. ამან მსოფლიოს მისცა ქუჩის ფოტოგრაფიის კლასიკა: ანრი კარტიე-ბრესონი, რობერტ ფრანკი, ალფრედ ეიზენშტატი, ევგენი სმიტი, უილიამ ეგგლესტონი, მანუელ რივერა-ორტიზი და ჰარი უინოგრანდი. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, 2009 წელს ამ რიგს დაემატა სახელი Vivian Mayer.
ვივიანი მთელი ცხოვრება იღებდა სურათებს, მაგრამ ნამუშევარი არავის უჩვენა. წელიწადში ორას ფილმს იშორებს, მან ისინი საკუთარ ოთახში შეიმუშავა და ბნელ დარბაზად აქცია. მაიერი ძიძად მუშაობდა ჩიკაგოში თითქმის 40 წლის განმავლობაში. ამ ხნის განმავლობაში მან მოახერხა 2000-ზე მეტი ფილმის დაგროვება, 3,000 ფოტოსურათი და 100,000 ნეგატივი, რომელთა შესახებ არავინ იცოდა მის სიცოცხლეში. მისი ფოტოები უცნობი დარჩა, ხოლო ფილმები - განუვითარებელი და დაბეჭდილი, სანამ ისინი 2007 წელს გაიხსნებოდნენ ჩიკაგოს აუქციონის სახლის აუქციონზე. გადაუხდელობის გამო, მისი არქივის ყუთები, ნეგატივებით სავსე, რომლებმაც მალე ააფეთქეს, ჩაქუჩის ქვეშ მოექცნენ.
ამასთან, ქუჩა და მოდა არ იყო დაკავშირებული ერთმანეთთან, სანამ რეპორტაჟის სტილმა არ გააღწია მოდის ფოტოგრაფია.ეს მოხდა მხოლოდ მე -20 საუკუნის შუა პერიოდში, როდესაც დახვეწილი, სტატიკური სტუდიის სურათი გამოსწორდა "დოკუმენტური" ტენდენციით: უძრავი მოდელები, გადაღებული ძირითადად შენობაში, სტუდიაში ან ინტერიერში, ახლა გამოსახულნი იყვნენ მოძრაობის ყველაზე არაპროგნოზირებადი ადგილები.
მარტინ მუნკაჩი ითვლება 1950-იან წლებში მოდის ფოტოგრაფიის ახალი დოკუმენტური სტილის ინიციატორად. როგორც სპორტული ფოტოგრაფი, მან შემოიტანა მოძრაობა და სპონტანურობა მოდის ფოტოგრაფიაში. მუნაკასის ნამუშევრებმა უდიდესი გავლენა მოახდინა ფოტოგრაფიის მთელ შემდგომ თაობაზე, მაგრამ პირველ რიგში რიჩარდ ავედონზე. სწორედ მან ისტორიაში პირველად გამოიყვანა სტუდიიდან მოდელები ქუჩაში და დაარღვია 1930-იანი წლების კლასიკური სტატიკური ფოტოები. მისი ცნობილი 1947 წლის კადრი კრისტიან დიორის ბარის პიჯაკში რომ არ ყოფილიყო, დღეს ქუჩის სტილი არ იქნებოდა.
ავედონის საქმე გააგრძელა დევიდ ბეილიმ, შემდეგ კი დიანა არბუსმა, რომელმაც სახელი გაითქვა Harper's Bazaar– ის გადასაღებ მოედანზე და ქუჩის შეცდომებზე გადავიდა. თანამედროვე ქუჩის სტილის ამ პიონერების სახელი აკავშირებს ბილ კანინგემს, რომელმაც შეძლო ქუჩის სტილის პირველი ნაბიჯების დაჭერა და მისი ბუმი. ორმოცი წლის განმავლობაში ბილი მუშაობდა ახალი ამბების გაშუქებაზე New York Times- ის ყოველკვირეულ ქუჩაზე. კუნინგემმა ქუჩის ფოტოგრაფიის პირველი კოლექცია გამოაქვეყნა იქ ჯერ კიდევ 1978 წელს, როდესაც მან მოახერხა გრეტა გარბოს გადაღებული სურათების გადაღება ნიუ იორკში.
80-იან წლებში, ბრიტანულმა ბრიტანულმა i-D- მა განზრახ რეალისტური პოპულარიზაცია მოახდინა, უარყო რეტუში და დაამუშავა გმირების არასრულყოფილება. პროგნოზირებადი: ბოლოს და ბოლოს, ჟურნალი ეხება ავანგარდულ მოდას, მუსიკას, ხელოვნებას და ახალგაზრდულ კულტურას. დიზაინერი ტერი ჯონსის მიერ დაარსებული 1980 წელს, პირველმა i-D– მ დღის სინათლე ნახა, როგორც სამოყვარულო ფანცი, რომელსაც ხელით აჭერდნენ საბეჭდი ტექსტით. რა თქმა უნდა, იგი ლონდონში პანკის ეპოქის ქუჩის სტილს ეძღვნებოდა. ის ჟურნალისთვის გადაიღეს ნიკ ნაითმა, იურგენ ტელერმა და ელენ ფონ უნვერტმა. 80-იან წლებში ჯეიმს შაბუზმა გაამრავალფეროვნა ქუჩის ფოტოგრაფიის ისტორია ბრუკლინის გმირების კადრებით, სოიჩი აოკიმ გასული საუკუნის 90-იან წლებში გახსნა მსოფლიოში ტოკიოს ქუჩის სტილი, მაშინ თქვენ თავად ნახეთ ყველაფერი.
დღეს, იმ ეპოქაში, როდესაც ადამიანი სამყაროს iPhone- ის ობიექტივით უყურებს და ყველა პირველი ხდება ფოტოგრაფი, უფრო რთულია ქუჩის ფოტოგრაფიის ჟანრში იპოვოთ მართლაც ახალი რამ. ამასთან, ჟანრის ახალ კლასიკოსებს ჯერ კიდევ აქვთ ადგილი. ეს ქუჩის ფოტოგრაფები პორტუგალიელ რუი პალს, ინდოელ მანიშ ხატრის, ერიკ კიმს კალიფორნიიდან, ბერნდ შაფერსს სოლინგენიდან და ნიკოლას გუდდენს ლონდონიდან უწოდებენ.
ამასთან, იმისათვის, რომ ამ დიაპაზონს შეავსოთ თქვენი სახელი, თქვენ არ გჭირდებათ კამერის შეძენა. სმარტფონი და ინსტაგრამი საკმარისია, სადაც დღითიდღე უფრო და უფრო მეტი ანგარიშები ეძღვნება ქუჩის სტილს. ზოგი მათგანი ეკუთვნის ფოტოგრაფებს, რომლებიც იღებენ მსოფლიო ბრწყინვალებას, ზოგი მოდის ბლოგერებს, ზოგი კი დუბლირებს საიტებზე, რომლებიც შეპყრობილია Sartorialist- ის დიდებით.
