გაურკვევლობის დროს, ჩვენ ვცდილობთ ნუგეშისცემა სულიერებაში. მართლმადიდებელ ქრისტიანებს ეს კარგად ესმით და ამიტომ მათ კედლებზე ყოველთვის კედლებზე ხატები აქვთ ჩამოკიდებული, რომ მათ შეძლონ ლოცვა. ზოგი მათ ისე აწყობს, რომ ლოცვის დროს აღმოსავლეთისკენ გაიხედოს. ნამდვილი მართლმადიდებლებისთვის ხატები არ არის მხოლოდ დეკორატიული ელემენტი, როგორც დასავლეთ ევროპაში, სადაც, მათი მაღალი ღირებულების გამო, ისინი რელიგიური ობიექტის კატეგორიიდან გადადიან სახლის უბრალო გაფორმებაში.
ამაში დარწმუნებისთვის საკმარისია ნებისმიერ შაბათს ან კვირას დილით მოსკოვში, იზმაილოვსკის პოპულარულ ბაზარში გასეირნება, სადაც, ჩვეულებრივ პირობებში, ტურისტები გარიგებენ ხელნაკეთი ხატებისთვის, რომ მათ სუვენირებით წაიყვანონ. ბევრი ადგილობრივი მოსახლეობა თაყვანს სცემს წმინდანთა იგივე სურათებს.
მთავარი განსხვავება ხატებსა და რელიგიურ ნახატებს შორის არის ის, რომ პირველი, მიუხედავად იმისა, რომ ისინი ხელოვნების ნიმუშებია, ამავდროულად მორწმუნისთვის წმინდა ობიექტია. მართლმადიდებლებს სჯერათ, რომ ხატებს განსაკუთრებული ძალა აქვთ ლოცვის გასაადვილებლად, ე.ი. ისინი არ არიან მხოლოდ მხატვრული ობიექტი ჭვრეტისთვის. მართლმადიდებლებს მიაჩნიათ, რომ ხატების ენერგიას შეიცავს ნაკურთხი გამოსახულება, რომელშიც თავად წმინდანი იმყოფება. ეს შესაძლებელია ხატის კურთხევის წყალობით. მისი კურთხევისას დამყარდა კავშირი მასზე გამოსახულ წმინდანსა და მის სახეს შორის. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნაკურთხი ხატი თავისთავად უკვე ახდენს სასწაულს.
სასწაულებრივი საგანი
ითვლება, რომ პირველი ხატები მოხატეს ძველ ეგვიპტეში ელინისტური პერიოდის სამგლოვიარო პორტრეტების სახით. ბიზანტია, რომელმაც შთანთქა ელინისტური (გვიანი ანტიკური) ხელოვნების ტრადიციები და ზოგიერთი აღმოსავლური პრაქტიკა, გახდა ქრისტიანული ხატწერის სამშობლო. თანამედროვე თურქეთის ტერიტორიიდან ხატწერის ხელოვნება გავრცელდა ბალკანეთის ქვეყნებში, შემდეგ კი თანამედროვე რუსეთის ტერიტორიაზე, სადაც მე -15 საუკუნეში ამ ტიპის ხელოვნებამ უდიდესი პოპულარობა მოიპოვა მოსკოვსა და ნოვგოროდში.
ძველი რუსეთის ყველაზე გამორჩეული მხატვრები იყვნენ თეოფანე ბერძენი და ანდრეი რუბლევი. მათი ნამუშევრები რუსული შუასაუკუნეების ხელოვნების მწვერვალად მიიჩნევა და მოსკოვის ცნობილი ტრეტიაკოვის გალერეის ყველაზე ძვირფასეულ ობიექტთა რიცხვს მიეკუთვნება. საგულისხმოა, რომ იმ დროსაც შემორჩა ამ ხატმწერთა სახელები. დასავლეთ ევროპაში ხელოვნება ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ანონიმური რჩებოდა და მხოლოდ რენესანსმა მოიტანა მხატვრის ფიგურის გადაფასება. მხოლოდ რენესანსის პერიოდში იტალიასა და საფრანგეთში დაიწყეს მხატვრების ზუსტად ხელმოწერა თავიანთ რელიგიურ ნამუშევრებზე, შემდეგ კი დასავლეთ ევროპაში გაჩნდა საერო მხატვრობა, რისთვისაც მხატვრის სახელს ფუნდამენტური მნიშვნელობა ჰქონდა.
მე -18 საუკუნეში ხატი გაფუჭდა მეფე პეტრე I- ის მეფობის დროს, რომელსაც უყვარდა დასავლური ადათები და რეალისტური ნახატი, რომელიც ასახავდა ცხოვრებას ისე, როგორც არის. მიუხედავად იმპერატორის პოზიციისა, ხატწერის ტრადიცია იმდენად ფესვგადგმული იყო რუსეთში, რომ მან გადარჩა არა მხოლოდ განმანათლებლური და მე -19 საუკუნე, არამედ საბჭოთა კავშირის დროსაც, როდესაც ნებისმიერი რელიგიის დევნა ხდებოდა.
რუსეთში მეცნიერებისა და რელიგიის სულელური წინააღმდეგობა შესუსტდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის ბოლოს. მაგრამ ხატწერა მოახერხა ამ მომენტისთვის გამართლება, რამაც მას აღორძინების შანსი მისცა. მრავალი თვალსაზრისით, ხატის მხატვრობა გადარჩა ამ ტრადიციის გაგრძელების წყალობით, რამდენიმე მონასტერში, რომლებიც გადარჩა რუსეთში მე -20 საუკუნის ბოლომდე. დღეს აღმოსავლეთ ევროპის ბევრ ხალხს რუსულ ხატებში ეს სამყაროს მხატვრული ხედვის ალტერნატიულ საშუალებად მიაჩნია.
საიდუმლო ხელოვნება
მართლმადიდებლურ ეკლესიაში შესვლა ნამდვილად უნიკალური გამოცდილებაა.მის ინტერიერს კედლებზე ჩამოკიდებული ან კანკელი შედგენილი ფრესკებით და უამრავი ხატებით ამშვენებს - დიდი დანაყოფი, რომელიც ტაძრის მთავარ ნაწილს საკურთხევლისგან გამოყოფს. ქანდაკებები და ქანდაკებები, დასავლეთის ეკლესიებისგან განსხვავებით, არ გვხვდება მართლმადიდებლურ ეკლესიებში ან ძალიან იშვიათია. მრევლისთვის სკამები და სკამები არ არის განთავსებული, ისინი მთელი სამსახურის განმავლობაში დგანან - ერთგვარი ზეიმი, რომელშიც მღვდლები, გუნდი და ზოგჯერ მრევლი ერთად მღერიან. თვით სიტყვა "მართლმადიდებლობა", რომელიც მოდის "ორტოდან", "რექტოდან" და "დოქსადან", რაც ნიშნავს "სწორ დღესასწაულს".
ხატებზე გამოსახული ბუნდოვანება და ის, რომ მოხატული სახეები ძველია, თუნდაც შედარებით ახალი ხატების შემთხვევაშიც - ეს ყველაფერი აიხსნება ამ ხელოვნების სიმბოლიკით. მართლმადიდებლური ეკლესიის სურათები არ არის რეალისტური, ისინი ასახავს იდეალურ სამყაროს. ლეგენდის თანახმად, თუ ღმერთმა არ მიიღო ადამიანის ფორმა ქრისტეს ფიგურაში, მაშინ, ბიბლიის თანახმად, შეუძლებელი იყო ხატის დახატვა. ძველი ებრაული ტრადიცია, რომელიც კრძალავდა ადამიანების წარმოჩენას, ასევე ხელს უშლიდა. VII საუკუნეში ჩატარებული მეშვიდე საეკლესიო კრებამდე, ღვთის ძე მხოლოდ სიმბოლურად, ცხვრის სახით წარმოდგენილ იქნა.
მოგვიანებით, საღვთისმეტყველო დავა დასრულდა დასავლეთისა და აღმოსავლეთის (მართლმადიდებლური) ეკლესიების დიდი გაყოფით. ხატი დაფიქსირდა, როგორც მართლმადიდებლობის ძირითადი ატრიბუტი.
მხატვრული ტენდენციები
ხატებზე ყველაზე ხშირად გამოსახულია იესოს სახე და ეს სურათი შთაგონებულია მაცხოვრის სიცოცხლეში დახატული სურათებით: მაგალითად, იესოს გამოსახულება, დაწერილი განკურნებული მეფის აგბარის მითითებით, რომელიც კეთრითაა დაავადებული. ან ცნობილი მაცხოვარი, რომელიც ხელით არ გაკეთებულა - ქრისტეს სახის ანაბეჭდი მორწმუნე ქალის სახელად ვერონიკას თავსაბურავზე. ლეგენდის თანახმად, ქრისტემ ეს სურათი დატოვა, როდესაც მან ეს ცხვირსახოცი სახეზე მიიტანა გოლგოთაკენ მიმავალ გზაზე. ეს რწმენა ძალიან მნიშვნელოვანი იყო ხატმხატვრებისთვის: თუ ქრისტემ დაგვიტოვა თავისი გამოსახულება, მაშინ მხატვარმა შეიძლება სცადოს მისი გადაწერა, რომ ამ გზით მასთან დაახლოება შეძლოს.
ხატწერის კიდევ ერთი ტრადიციული თემაა ღვთისმშობელი - დიდი და კეთილი ქალი, რომელმაც გაუძლო ღმერთს მუცელში. ლეგენდის თანახმად, მიწიერი ქალისგან ღმერთის დაბადება უმწიკვლო კონცეფციის საშუალებით გახდა ნიშანი ზემოდან, სამოთხის მადლი მთელი კაცობრიობისთვის. ასე რომ, ეს ხატწერის კიდევ ერთი თემაა. ისინი ამბობენ, რომ პირველი ასეთი ხატი დაწერა წმიდა ლუკამ, ოთხი მახარებლისგან ერთმა, ანუ ახალი აღთქმის წიგნების ავტორებმა და ქრისტეს პირად მოწაფეებმა. პირადად გაეცნო ღვთისმშობელი, მან დაგვიტოვა მისი ცხოვრებისეული სურათი.
როგორ დავწეროთ ხატი
ხატის მოხატვა შეიძლება საშიშ პროცესად მოგეჩვენოთ, მაგრამ მართლმადიდებლური ეკლესიები, მაგალითად, ბარსელონაში, არაგონის ქუჩაზე მდებარე ყველაზე წმინდა ღვთისმშობლის შუამდგომლობის ეკლესია, ხშირად ატარებენ ხატწერის კურსებს. ხატის დამზადების პირველი ნაბიჯი არის ხის დაფის მომზადება, რომელზეც ლევკებია გამოყენებული. ლევკასი არის სპეციალური თეთრი ნიადაგი, რომელსაც ამზადებენ ცარცისგან, აანადგურებენ ფხვნილად და ურევენ "წებოს", სასურველია ბუნებრივი (ცხოველური ან მცენარეული) კომპონენტებისგან.
შემდეგ მზადდება საღებავი (ტემპერამენტი) და ვრცელდება ამ სპეციალურ პრაიმერზე, რომელსაც ლევკას უწოდებენ. ამავდროულად, წესები დაცულია: სახეებს ყოველთვის ძალიან წვრილი, მოგრძო ცხვირი აქვთ, ყურები ყოველთვის მჭიდროდ ედება თავში, რაც მიანიშნებს ჩვენში ღვთის ხმის მოსმენის აუცილებლობაზე. თვალები ყოველთვის დიდი და ღრმაა.
ხატწერა მდებარეობს სადღაც არქაულ მხატვრობასა და ავანგარდს შორის, რადგან მართლმადიდებლობა არ იყენებს აღორძინების ეპოქაში დამკვიდრებულ პერსპექტივის წესებს, პირდაპირი პერსპექტივით, რომელიც სურათის სიღრმეში გვიბიძგებს. ამის ნაცვლად, ხატები იყენებენ საპირისპირო პერსპექტივას, ე.ი. ყველა ხაზი მიმართულია არა ხატის ჰორიზონტისკენ, არამედ იმ ადამიანისკენ, ვინც მას უყურებს. იდეა ისაა, რომ მაყურებელი თავად არის ხატის ნაწილი და იმის ნაცვლად, რომ მას დახედოს, "ცხოვრობს" მის შიგნით. როგორც სურათის ნაწილი, ჩვენ თითქოს სხვა სამყაროში აღმოვჩნდით - მაგალითად, სამოთხეში.ამიტომ, ხატულა არასდროს ასახავს ჩრდილებს, რადგან ღვთიური სინათლე მოდის სურათის შიგნიდან, ედემიდან. ამის სიმულაციისთვის გამოიყენება ოქრო და ლურჯი, რომლებიც განასახიერებენ ღვთიურ სინათლეს და მარადისობას.
